Los videojuegos ¿Más caros?

¿Más caro?

El blog anda de vacaciones a la espera de implementar el nuevo diseño. Pero, evidentemente, en el mundo de los videojuegos una semana puede ser un mundo. No digamos dos. Hace unos días nos enteramos estupefactos de que algunas empresas sopesaban la curiosa y poco apropiada idea de subir el precio de los videojuegos. Juegos que de entrada cuestan 70 euros y que presentan expansiones y packs de mapas, además de otros productos disponibles en descarga online (skins, ropas, armas, ventajas y mucho más) por precios bastante elevados si tenemos en cuenta el precio del disco físico inicial. Si nos ponemos a sumar, el juego puede salir por unos 120 o 150 euros al final de su vida útil como juego actual. No hace falta mencionar los juegos con caros periféricos (GH; RB e incluso el Wii Board y tantos otros) en los que nos podemos dejar la friolera de 250 euros, juego a parte, con todos los instrumentos.

Una vez puestos en antecedentes, subir los precios conseguirá muchas y variadas reacciones inmediatas. La primera es una bajada brutal de las compras de juegos originales. Porque seamos sinceros, si los juegos cuestan ya 70 euros en su lanzamiento hay muchos que seleccionan muy bien los pocos que se pueden permitir. Estos usuarios son gente que ama a los videojuegos pero que gasta lo que buenamente puede en aquel que más le gusta. Si hay otros juegos que le interesan, los suele buscar con precios platinum. Si cortamos eso, el gasto se reducirá drásticamente a un juego. O en el peor de los casos para los desarrolladores, puede que la gente decida piratearse las máquinas porque el coste de los juegos sea realmente prohibitivo.

Nosotros no apoyamos la piratería en ningun caso. Pero tampoco apoyamos el abuso por parte de ninguna compañía. Esta subida de precios haría que los juegos menos punteros fuesen directamente desestimados para ser comprados. Las primeras perjudicadas serían las pequeñas desarrolladoras.

Otra consecuencia de la subida de precios será la nula venta de ediciones coleccionista. A unos precios muy elevados ya de por sí. Nos quedaremos sin tener nuestra figurita del protagonista o ese regalo especial o ventaja dentro del juego. Total, solo nos cuesta 30 euros más que el juego solo… …y estamos en crisis.

Hagamos recuento: Menos venta de juegos; aumento de la piratería y rechazo social por aplicar políticas abusivas con los usuarios (dios nos libre de poner a los usuarios en contra de las empresas desarrolladoras, morder la mano de quien te da de comer no es buena idea); cierre de pequeñas desarrolladoras por la bajada de ventas de juegos no punteros (no malos, sencillamente esos géneros minoritarios) y que las empresas apostaran solo por los juegos «seguros» perdiéndose originalidad y frescura en los futuros proyectos.

Y se nos ocurren muchas más consecuencias: El usuario medio no va a poderse permitir comprar contenido descargable por la crisis y porque no es un producto de primera necesidad; el mercado de segunda mano llegará a puntos insospechados totalmente fuera del control de las empresas; acelarará la llegada de los juegos descargables 100% para evitar más gasto del necesario; …

Esperemos que esa hipotética subida de precios solo sea una insinuación. Muchas empresas han caído en el error de subir sus precios para ganar un poco más y han perdido la confianza de quienes les aportan el capital. Porque quienes aportan ese dinero somos los usuarios, nosotros. Pérdida de confianza, apertura de mercados alternativos o incentivar al pirateo pueden ser respuestas funestas para un mercado, el del videojuego, que factura más que cine y música.

Lo mejor es que sean creativos y busquen nuevas maneras de ganar dinero con elementos menos contundentes que un precio de mercado superior a los 70 euros en un juego nuevo.

*Cada vez queda menos para el nuevo diseño. Llegará muy pronto.

Queda muy poco para el nuevo diseño

Diseño nuevo

Estamos de vacaciones, pero no nos hemos ido muy lejos.

Ante todo y antes de empezar a comentar las cosas que vienen hay que agradecer con la mano en el corazón el apoyo de tantas personas. Desde todos los que nos han consultado a lo largo de estos 9 meses de «viaje» hasta todos los compañeros que hemos conocido pasando por todas esas empresas que nos han ayudado desde el primer momento y las que lo han venido haciendo con el paso de los meses. Tanta gente que me resulta imposible nombrarlos a todos (prometo hacerlo en la presentación del nuevo diseño) pero que bien se pueden dar por aludidos. A todos gracias.

Hemos creado desde hace un tiempo el grupo de Facebook Videojuegos en el que ya somos más de 400 personas y que está el primero en número de miembros creciendo día a día (cuatro veces más miembros que la segunda). Os invitamos a formar parte de la comunidad hispana de aficionados a los videojuegos. La dirección es esta:

Grupo Videojuegos Facebook.

También tenemos a AnalisisJuegos.net en Facebook. Tenéis la posibilidad de haceros fans y, ya de paso, hacernos crecer poco a poco. Lo bueno es que tendremos en cuenta a la gente que se haga fan para el primer sorteo que hagamos con el nuevo diseño y que luego iremos informando tanto a los miembros del grupo videojuegos como a los fans, de los siguientes sorteos y actividades en las que podréis participar. Para haceros fans os invitamos a entrar aquí:

Hazte fan de AnalisisJuegos.net en Facebook

Y para finalizar, pedir un poco de paciencia de antemano para que nos hagamos con el nuevo diseño. Volver a encontrar dinámica de trabajo; buscar colaboradores; insertar todo el contenido de 9 meses de trabajo en la nueva web (sí, una tarea muy dura ya que contamos con muchísimos artículos) e incluir progresivamente nuevos contenidos como los vídeo análisis y secciones que no pudimos desarrollar por falta de infraestructura de nuestro diseño actual.

Un abrazo.

Staff.

20 minutos no asume su error con los videojuegos

Es más facil tratar de redefinir el concepto «videojuego» que rectificar…

Ya escribimos un artículo del tema, pero ahora la organización del concurso 20 blogs se ha pronunciado:

En 20 minutos no solo no asumen que un blog de acertijos y pasatiempos que no habla de videojuegos (ni siquiera de maquinitas de cristal líquido ni de tamagotchis) no pertenece a la sección sino que nos intentan redefinir lel propio término a los autores de blogs de la materia. Ahora esta gente nos quiere hacer ver que no hay tanta diferencia entre unos y otros. Por favor, esto es recochineo.

Me siento profundamente decepcionado con los premios 20 blogs y con su política de admisiones en diferentes categorías. Y que encima quieran hacernos ver que en la categoría dónde todos los bloggers de videojuegos han incluido sus webs con su trabajo diario en la materia son lo mismo que uno que recopila acertijos (que tendrá que ver un género tecnológico relacionado con videojuegos con uno literario de hacer pensar y pasar el rato). No me gusa que ninguneen a ningún compañero blogger porque sé de primera mano el trabajo que conlleva mantener al día un blog de estas características. Para que venga un caradura a decir que es lo mismo trabajar día a día creando contenidos a buscar acertijos en la biblioteca o en cualquier buscador. En este blog tenemos artículos, análisis, valoraciones, cómics, mesa redonda y noticias. Y ahora sacaremos el nuevo diseño, porque nos tomamos en serio el trabajo diario.

Es intolerable que me comparen los videojuegos con la revista de pasatiempos que tengo en el cajón y que uso con un boli. Ni escaneada por completo e introducida en una web pasaría a ser un videojuego. Es que no, no tiene vuelta de hoja. Para el siguiente concurso haré un blog sobre el conecta 4 y me presentaré con mis amigos. Por favor…

Xavi.

*Procedo a quitarme los banners del concurso. Ya no me interesa participar. De forma legal y cumpliendo con la temática está claro que no puedes conseguir nada. Y no es que fuésemos a conseguir nada, pero de este modo es inadmisible. No me gusta que echen por tierra mi trabajo ninguneándolo.

Premios 20Blogs y «los videojuegos no me gustan»

Videojuegos

Como no me gustan los videojuegos, voto mal…

Asisto estupefacto en la web de los premios 20blogs a un fenómeno digno de la gala de Eurovisión con chikilicuatre. Resulta que en la categoría de Videojuegos algún lumbreras registró un blog de acertijos. Es decir, toda relación con los videojuegos a años luz de distancia. Y por si no queda claro, absolutamente ajeno al mundo de los videojuegos. Es que por no estar ni de rebote relacionado, no nombra en sus últimos 15 o 20 posts ni un solo tema de juegos (ni los flash, ni de móvil y evidentemente nada de Wii ni Next Gen). Bueno, pues ese blog es el lider de votos.

Evidentemente muchos de esos votos nacen del pacto de cruce de votos (lo he leído y muchos van así) y otros son votos asignados a un blog que no debería estar ahí. Además muchos de esos votantes dan la razón más tonta que he encontrado jamás en un concurso de estas características: «te voto porque no me van los videojuegos». O sea, el topicazo de siempre. Chica a la que no le gustan los videojuegos que se mete a votar en la categoría y le asigna el voto a un blog mal ubicado. Entre la «compra» o «pacto» de votos y la ignorancia de otros usuarios ese blog está número 1 de la lista. Su último tema va sobre un reloj que se retrasa y unos cálculos mentales para descifrar un acertijo/pasatiempo. ¿Videojuegos? Inexistente en todo su contenido reciente ni un párrafo que los mencione.

Evidentemente a la organización de 20Blogs se la han colado con pan. Personalmente me es indiferente porque es la primera vez que participo y me honra estar en un meritorio (y compartido y seguro que por poco tiempo) tercer puesto entre otros muchos blogs dignísimos que tienen muchos meses y años de trabajo a sus espaldas. Pero este error es garrafal. Así, si uno quiere ganar en categorías que no le pertenecen solo ha de tener unos cuantos amigos y la inercia hará el resto.

Vamos con los comentarios que ha dejado la gente en el perfil de dicho blog. Para empezar no nos vamos a ir con rodeos y voy a responder directamente a todas estas personas (desgraciadamente mayoría chicas) que piensan que los videojuegos son algo malo o dañino o no tienen ni idea y lo consideran algo perjudicial por hechos aislados. Lo cual es ser ignorante, of course. Hay un concepto básico elemental que dice así: «Si no sabes de algo, no puedes valorarlo». Si no tienes ni idea, no desprestigies tu voto. En categorías en las que no tengo idea he decidido no votar. En otros apartados sí. Evidentemente cada uno es libre de votar a lo que quiera aunque su voto defina su propia coherencia.

¿Sabéis el chiste del blog de acertijos en al categoría de videojuegos?

Los videojuegos nos permiten interactuar con una historia y argumento de una forma única. Vivir situaciones en entornos 3D que nunca visitaremos. Combatir en la Segunda Guerra Mundial; convertirnos en cirujano; explorar parajes lejanos y ni todos son sangrientos ni son cosa de niños. De hecho la tendencia los sitúa, cada vez más, como un producto para personas adultas. Los jugones de hace 10 años ya no somos críos y los juegos han evolucionado mucho. Podremos conducir un Ferrari Enzo o hacer derrapar a más de 300 Km por hora la moto de nuestros sueños. Subir a un caballo y descubrir que mal acecha a las tierras de un universo mitológico. Descubrir quien ha realizado unas fechorías al estilo CSI o evolucionar nuestros propios seres a partir de simples células. Toda esta gente que pone a los videojuegos como un elemento que no sirve para nada, seguro (y pongo la mano en el fuego) que ha jugado al tetris o a cualquier juego del móvil o del facebook en flash o java. Es paradójico, pues, que un tipo de ocio de ámbito doméstico tan extendido sea tan ninguneado por cierta gente. ¿Que no es una primera necesidad? Ok, ni el cine ni la música actual son indispensables para comer. Y sin embargo los videojuegos facturan más que Cine y Música juntos. A pesar incluso de la piratería.

Es una pena que la mayoría de personas que dicen que les dan igual los videojuegos y se meten a votar se les vea un poco el plumero (votos apalabrados) y que gratis nos expongan su visión de los mismos. Es una pena que sean la mayoría chicas, porque sin pretender ser machista es bien cierto que la mayoría de las chicas, salvo agradables excepciones, sienten animadversión patológica a los videojuegos. Evidentemente no hablaremos de sexismo ni machismo, es una realidad aplastante. Sin contar Wii, preguntemos a varias chicas si le gustan los videojuegos y que nombren uno. Pero no pasa nada, fuera del ámbito del concurso es natural y totalmente normal. Es como la persona a la que no le gusta la ópera. Sencillamente no va o no la escucha y nadie le obliga. Correcto. Pero no votaremos en un espacio de críticos o aficionados a la ópera que como no nos gusta damos nuestro voto a el blog maquinero que se les ha colado en la categoría. Por simple coherencia.

Nada perjudica si se usa de forma correcta.

En definitiva: A las chicas normalmente los videojuegos les son indiferentes. En los premios 20Blogs en la categoría de videojuegos ganará (si nadie lo impide) un blog que no ha nombrado a un videojuego del presente año ni por asomo. Los videojuegos no son algo dañino y se ha demostrado que emplearlos siguiendo sus indicaciones (edad recomendada) y unas horas coherentes ayudan a potenciar al destreza mental y manual. Que hay videojuegos para todos y las chicas cada se las tiene más en cuenta como público potencial (y eso es bueno). Y que hacer con los videojuegos lo que se hizo de forma injusta con los juegos de rol es un error.

Evidentemente este artículo no es porque ganemos ni nada por el estilo. De hecho ese es el aspecto menos importante. Hay blogs mucho mejores  (diseño, redacción y equipo de colaboradores) y aquí hay un solo autor y hay que reconocerlo. Sin embargo lo que molesta es que no se sepa que es un videojuego; no se sepa definir una categoría y que la gente si no le gusta algo vote de forma incorrecta.

En el apartado de política votaremos a cualquier blog que se haya colado (si es erótico mejor) porque no nos gusta la política. ¿Que hay cientos de blogs con un gran trabajo diario detrás que hablan (y muy bien) de política nacional e internacional? Da lo mismo, no nos importa. Evidentemente este es un símil irónico, pero viene a ser lo mismo. Muy MAL.

¿Qué relación deben tener cine y videojuegos?

Opinión

Cine y Videojuegos cada vez más cerca

El cine no siempre trata bien al género de los videojuegos. La tendencia predominante ha sido siempre la de crear videojuegos en un tiempo de desarrollo paralelo al del film. Esto ha lastrado, desde siempre, todos los proyectos que a priori podían ser prometedores. Una de las consecuencias es que casi todo el mundo que lleve un tiempo comprando videojuegos ya entiende que un juego de una película vende más por el nombre que por su calidad. Y en este mundo cambiar tendencias es algo muy complicado.

Hay diferentes maneras de plantear y desarrollar un videojuego basado en una película o en una trama de películas. Vamos a comentarlas una a una y a aportar ideas frescas que no han predominado pero que deberían ser rescatadas para futuros juegos.

Desarrollo en el tiempo de rodaje: Rodaje y videojuego iniciados prácticamente al mismo tiempo. Esta manera de llevar el desarrollo de un videojuego, sobre la que ya hemos comentado en la introducción, es posiblemente la que nos trae más juegos mediocres al mercado. El tiempo de desarrollo de un juego «bueno» suele rondar los dos años o más. En estos casos las empresas tienen entre 6 meses y poco menos de un año para desarrollar un juego (un año de desarrollo no suele ser lo más habitual). ¿El resultado? Juegos para salir del paso, y en el mejor de los casos juegos que reciclan motores gráficos y elementos de otros desarrollos y consiguen una calidad notable. Raramente uno de estos juegos logra buenas críticas.

Desarrollo independiente aunque ligado a la película: El proyecto del videojuego se inicia antes que el de la película para tener más tiempo. Se puede plantear como una secuela interactiva para permitir que los fans sigan la trama o como precuela. El concepto de videojuego precuela (un videojuego en el que su argumento nos deja al inicio de la película) puede ser original. En algunas ocasiones y tratándose de trilogías los videojuegos pueden ser pensados como un impass o un puente argumental entre entrega y entrega. Este tipo de proyectos acercan el videojuego a la película y el resultado suele ser bueno. El problema viene cuando hay derechos de por medio (de actores, por ejemplo) y el presupuesto del que se pueda disponer. Recordaremos el videojuego de Terminator Salvation en el que no sale ninguno de los protagonistas. El resultado es un juego más, sin más.

3 horas de juego a 70 euros no es lo que buscan los fans

Desarrollo conjunto: Aquí vamos a nombrar un videojuego en el que su argumento fué creado de forma conjunta al proyecto cinematográfico: Enter The Matrix. No discutiremos si el juego fué mejor o peor o si Matrix Reloaded valía la pena, pero hay que reconocer que el concepto de trama paralela era una gran idea. Hay que recordar que la trama del videojuego es paralela a la película. Es decir, el videojuego transcurre mientras pasan los hechos de la película y se amolda totalmente al guión. Este tipo de desarrollo viene desde las primera estructura de guión y eso se nota. Un argumento que se inicia como conjunto y que forma parte de un pack que permite ver la película sin necesitar el videojuego pero que, al jugarlo, nos revelará aspectos que no pudimos ver en el film. Este tipo de desarrollo suele hacerse con directores/productores con visión global. Parece que suele ser más fácil «encargar» el videojuego, por desgracia.

Desarrollo independiente total: El videojuego no tiene fechas de desarrollo ligadas a la película. Incluso hay libertad de argumento siempre que esté ligado a la trama general (y normalmente de forma coherente). Esto no siempre significa un buen resultado, pero es una manera de ofrecer un juego de más calidad de una forma secundaria. Normalmente el videojuego se desarrolla por una compañía con ciertas directrices y un presupuesto concreto. Esto, unido al tiempo disponible, da como resultado un juego mejor o peor. Por lo tanto nos encontramos con juegos que han tenido más tiempo de desarrolo y que suelen estar más cuidados en todos los aspectos. En algunos casos el director de la película supervisa el desarrollo del juego. Esto proporciona más matices al mismo. Grin dispuso de tiempo de sobra para desarrollar Wanted. No hubo presiones de fechas. Desgraciadamente el resultado no fué excesivamente satisfactorio.

Divertido y sin (evidentemente) ninguna presión de tiempo de desarrollo

Desarrollo basado en la trama y no en una película concreta: Este tipo de desarrollo es el que mejor resultado está dando. A nosotros nos encantaría que el desarrollo conjunto fuese el más usado, precisamente porque es el que nos desvela detalles de la película y la complementa más. De todas formas los desarrollos basados en la trama tienen como ejemplo el juego de Perdidos. Encontraremos un personaje que no aparece en ninguna de los capítulos pero una trama que se amolda al argumento general. Unos sucesos que no influyen en la serie pero que se difrutan al permitir adentrarnos en la isla. El juego no es nada de otro mundo, pero parte de una buena idea. Otro ejemplo es el del videojuego de los cazafantasmas. Lo que distingue este videojuego de una secuela corriente es que han pasado muchos años de la última entrega y que a pesar de seguir la trama puede ser tomado como una película a parte. De hecho, el argumento de la película Cazafantasmas 3 se sitúa muchos años después de esos acontecimientos y por lo tanto, el videojuego queda como una tercera entrega que bien pudo haber sido creada a principios del los 90. Esto ha permitido crear el videojuego como una película. 600 hojas de guión; los escritores y el director/productor metidos en el proyecto; las voces originales del reparto original; doblado por los actores de doblaje españoles de antaño y el mismo tono. Un acierto total. El juego no es perfecto, pero sienta las bases de otro concepto de videojuego.

En definitiva, nos gustaría que esa idea de hacer una película y encargar el juego a terceros solo para hacer caja pueda desaparecer poco a poco. Que cosas como lo ocurrido con la película Dragonball no se repitan (aunque se repiten) por mucho más tiempo. Que no se menosprecie un tipo de ocio interactivo que mueve más dinero que música y cine.

¿Me llevo la consola de vacaciones?

Opinión

Deberían inventar consolas sumergibles ¿o no?

Cada año por estas fechas mucha gente se hace la misma pregunta. Para muchos no familiarizados con los videojuegos puede parecer una tontería pero para quienes disfrutan de ellos es un dato importante. Depende muchos aspectos y detalles ya que no siempre es realmente necesario llevarse la consola y otras veces es realmente un entretenimiento más cuando haya que matar el tiempo de una forma u otra.

En el caso de los jugones adultos será más evaluar si realmente va a ser necesario. Una consola portátil puede ser una solución, pero en general pensamos que unas vacaciones son para desconectar un poco de todo. Si en vez de salir nos quedáramos en nuestra casa en periodo vacacional, es evidente que la consola sigue siendo un elemento de distracción. Pero fuera la cosa cambia. Si salimos de vacaciones las consolas más apropiadas son las casuals. No dispondremos de mucho tiempo seguido para jugar a juegos y posiblemente tampoco de conexión a internet (o por lo menos con una calidad suficiente para jugar con garantías) por lo que echar una partida a cualquier juego se limitará a ese rato en el que los demás hagan la siesta o no nos estemos planteando ir a la piscina.

Si nos llevamos una wii o cualquiera de las otras consolas pero con juegos tipo buzz, la cosa cambia. Un rato a media tarde o antes de salir de noche jugando con la familia o amigos será un buen aliciente. Una alternativa tecnológica a las partidas con juegos de mesa.

Aquí una piscina pública. Mejor me vuelvo con la consola.

En el caso de los jugones adolescentes o más jóvenes hemos de tener en cuenta lo aparatoso de llevar consolas de sobremesa. Sin una buena televisión tanto PS3 como Xbox 360 no terminarán de disfrutarse del todo. Una Wii, al ser más casual y tener muchos juegos que no necesitan largas sesiones de juego para ser disfrutados puede estar interesante pero solo si realmente va a valer la pena. Cargar con un trasto más en una época de calor y con alternativas como la playa, piscina, la montaña e incluso el turismo en la zona que visitemos puede llegar a ser un poco pesado.

En este caso deben ser los padres los que evalúen si es absolutamente necesario llevar una consola si se van a realizar otras actividades. Una PSP o una DS pueden ser buenas opciones para largos viajes. Los niños estarán entretenidos durante un rato y no se les hará tan pesado. Pero sustituir otras actividades por el uso de una consola lo desaconsejamos totalmente. Una consola ayuda a desarrollar ciertos aspectos (destreza manual, respuesta y agilidad mental) y siempre está correcto jugar un poco. Pero una cosa es el uso y otra el abuso. Siempre hablando de niños, claro. Las alternativas que tiene un niño son tantas que la consola debe pasar a un segundo plano o incluso ser olvidada en la maleta mientras su mente se centre en la piscina o salir a la playa a refrescarse un rato.

Así, aconsejamos que os llevéis esas consolas que tanto os gustan para un uso más casual. Si consideráis que tendréis tiempo para una partidita al Pro o al Fifa pues también es interesante si tenemos gente con quien jugar para pasar un rato agradable. Siempre algo casual y que no promueva el autismo, menos dentro de unas vacaciones familiares o en grupo.

En verano consolas sí. Pero con moderación y que nunca sustituyan otras actividades. Que una consola no ligará por vosotros si la preferís a salir a tomar unas copas. Y que vuestra pareja igual prefiere dar un paseo a «disfrutar» de una partida maratoniana en el salón del hotel o albergue. Pensemos en los demás, ya que una partida al UNO o un Poker siempre hará que os marquéis unas risas y será una previa interesante antes de salir por ahí.

Videojuegos sin elementos importantes

Opinión

Me sorprende como, a pesar de que cada vez hay mejores juegos, ciertos títulos vienen sin apartados o detalles que deberían ser prácticamente obligatorios. Incluso proyectos que pretender dar una imagen realista y prescinden de ciertas cosas que vemos a cada momento en nuestras calles y ciudades.

El primer ejemplo lo encontramos con aquellos proyectos que prescinden de las motos. Sobretodo en el género sandbox los desarrolladores desestiman de buenas a primeras la presencia de motos en sus juegos. Ni ciclistas. Para recordar un juego del género con motos solo podemos nombrar a GTA. Para recordar un juego en el que se pueda usar la bicicleta como medio de transporte (añadida a helicópteros, coches, motos…) hay que desempolvar el magnífico GTA San Andreas. Si salimos de esos juegos, prácticamente no hay nada: Motos cero. Ni Red Faction ni Prototype ni inFAMOUS las tienen (éste último tiene la excusa de que el protagonista no puede usar vehículos). Y resulta que en la expansión Lost and Damned las harley son las principales protagonistas con un éxito tremendo.

El modo online. Nos encontramos con juegos malos de una calidad muy mediocre que vienen con modo online. Otros de gran calidad que prescinden del mismo. ¿Qué ocurre? Le preguntamos a la gente de Sucker Punch la razón por la cual no querían (o no pudieron) incluir un modo online para alargar horas y horas la diversión del juego. La respuesta fué que tras varios años de desarrollo les plantearon o modo online o pulir detalles propios del juego. Nosotros pensamos que el modo online debería ser indispensable. Y además es un filón para ganar dinero. Activision tiene en los Call of Duty la base de sus ventas a nivel de mapas de juegos. En el Guitar Hero o Rock Band, la jugabilidad online ha sido adaptada para poder jugar con o contra otros y hay cientos de canciones descargables. Todo esto genera dinero. Si se supone que las desarrolladoras quieren el máximo  beneficio, deberían proporcionar modos online de garantías que serían aplaudidos por los usuarios. Un Bioshock con online; un Assassin’s Creed con multijugador… seguro que estas empresas tienen creativos que pueden desarrollar un mundo o unos mapas interactivos para compartir con otros.  En fin, definitivamente es indispensable un modo online y como mínimo un modo cooperativo de garantías.

Lost and Damned, la expansión de GTA IV

El doblaje. Cazafantasmas viene con las voces de la película original. Puedes elegir solo en inglés, subtítulos o doblaje al castellano con los actores de doblaje de antaño. inFAMOUS tiene uno de los doblajes mas exquisitos de la actualidad y otros tantos vienen doblados de manera más que correcta. ¿Por qué algunos juegos vienen sin doblaje? Debería ser una prioridad el proporcionar el juego con un doblaje digno para que sea mejor valorado y tenga mejores ventas. Si consideramos muy mal detalle venir sin doblaje, consideramos inadmisible todo juego que venga sin subtítulos siquiera. Por poner un ejemplo, el Tales of Vesperia. Todo juego que venga con un buen doblaje ya tiene puntos positivos asegurados. Si solo viene subtitulados es un engorro y nos parece mal. Pero un juego que nos llegue en otro idioma, cierra y vámonos.

¿Debería existir un sistema regulador de las características de un juego? Igual no, pues ya hablamos de esto en otro artículo. Pero sí debería haber un mínimo exigible en cada apartado. Un juego debe ser una correcta mezcla de buenos gráficos; gran jugabilidad; doblaje y sonido de calidad y otros detalles que conformarían la apreciación del mismo.

Gran doblaje de Cazafantasmas con los actores originales.

Igual parece que lo de las motos no es importante, pero consideramos que prescindir de las motos y añadir autobuses o incluso tanques es un poco extraño.  Veremos antes 200 motos que ningún tanque si vamos por la calle.

El modo online es un elemento que si bien algunos juegos no incluyen en primera instancia, siempre puede lanzarse a parte de forma online. Eso sí, nada de hacer pagar por ello si ya nos hemos gastado 70 euros por el juego. Nada de estrategias raras, sencillamente buscar la comodidad de los desarrolladores.  No nos va el tener que descargar y pagar por un capítulo final de un juego que nos ha costado 70 euros.

El doblaje… para nosotros es un elemento imprescindible. En los cazafantasmas da la sensación de estar presenciando la tercera parte de la saga. Las voces originales, impresionante. La calidad mayúscula. El resultado, éxito total.

Y la duración. Pagar 70 euros por un juego que dura 3 horas es una estafa. Aunque de esto ya hemos hablado nunca está de más recordarlo.

¿Que otros elementos de los que prescinden a veces los desarrolladores os parecen imprescindibles?

Comparamos inFAMOUS, Prototype y Red Faction

Comparativa

Tres grandes Sandbox

El objetivo de este artículo es saber en que aspectos es mejor un juego u otro con varias sencillas preguntas. Para ello realtaremos las preguntas en negrita como viene siendo habitual y separaremos las respuestas en diferentes colores según el juego. Nosotros tenemos en marcha, tras horas y horas de juego, los análisis de Prototype y Red Faction. Pero creemos que ante una demanda bastante grande y varias preguntas por parte de usuarios, la comparativa tiene una ligera prioridad para aclarar las dudas de los usuarios.

inFAMOUS es la gran exclusiva de Playstation 3, desarrollado por Sucker Punch, que está en boca de todos por su gran calidad. En este caso le otorgaremos el color verde. Prototype es la gran apuesta multiplataforma de Activision, desarrollado por Radical, con unas altas dosis de acción desenfrenada. Le pondremos color azul. Red Faction es, por último, el título desarrollado por THQ de mano de volition en el que nos encontraremos algo más de realismo en las acciones pero ubicado en Marte. Le daremos color rojo.

¿Qué juego tiene el mejor nivel gráfico?

1. inFAMOUS tiene un nivel gráfico alto. La ciudad está bien recreada aunque tiene excesivo popping. Los movimientos del personaje son muy fluidos y siempre hay mucha gente por la calle con diferentes reacciones. Las físicas son muy buenas, solo fijándonos en las secuencias de escalada del protagonista. De los tres es el que mejor nivel gráfico tiene.
2. Protype tiene un nivel gráfico bueno. No es su mejor apartado pero reacciona muy bien a la velocidad que el protagonista puede alcanzar. No hemos detectado popping y hay muchísima gente por la calle. Cuando no hay guerras caóticas en las que nos encontramos soldados, policías, tanques, helicópteros, ciudadanos, mutantes y más hay cientos de ciudadanos por las calles y decenas de coches sin que se resienta el motor gráfico. Es el que más elementos mueve de los 3. Las físicas son buenas.
   
3. Red Faction se desarrolla en Marte y eso condiciona todo el escenario de juego. Menos carga gráfica (todo son riscos y montañas) al ser un paisaje marciano. Bastantes vehículos y los habitantes se concentran en los asentamientos o bases. Una de las cosas que llama la atención son las físicas de los edificios y estructuras. Cada vez que rompamos algo con la maza o lo hagamos estallar con las cargas, será muy realista. En los vehículos que pilotaremos a veces las físicas serán un poco extrañas y las reacciones raras. A pesar de tener menos elementos, es el más discreto de los tres.

¿Cuál tiene la mejor y más completa jugabilidad?

1. inFAMOUS tiene una buena dinámica de juego. Todo lo que se hace repercute en los puntos, en ell karma y permite potenciar poderes. Todas sus habilidades estan relacionadas con la electricidad y variarán segun seamos héroe o villano. Para adquirir nuevos poderes se tendrá que hacer siempre lo mismo, activar diferentes repetidores eléctricos en la ciudad. Las misiones están bien, aunque a veces pueden hacerse repetitivas. Prácticamente todas estarán relacionadas con buscar elementos y eliminar enemigos. Las misiones secundarias son eso, secundarias y podremos pasar el juego sin hacerlas aunque los puntos que proporcionan y el hecho de despejar diferentes zonas de enemigos son un buen aliciente para completarlas. No hay mucha variedad en las misiones. Tampoco se pueden usar vehículos (el poder del personaje no lo permite)
   
2. Prototype tiene momentos caóticos en los que no pararemos de luchar contra todo ser viviente que se nos acerque. A pesar de eso, la infiltración será importante. El personaje tiene un numero brutal de poderes entre los que nos encontraremos el de asimilar a enemigos. Asimilando enemigos adquirimos sus habilidades y su aspecto (podremos conducir tanques, entrar en zonas restringidas, …) además de sus conocimientos sobre la vida del propio presonaje. Esto significa que con cada nueva asimilación sabremos más del argumento. Una forma original de implementarlo. Hay varias misiones alternativas con las que conseguiremos puntos para comprar poderes y poderlos potenciar. En este sentido es un poco más variado que infamous. Y algo más divertido en la jugabilidad por ser tan frenético. Durante toda la partida nos buscarán por todos los medios: tanques, policía y helicópteros peintarán la ciudad para hacernos la vida imposible. De ahí que el factor infiltración cobre fuerza. Posiblemente el más divertido de los tres.
   
3. Red Faction tiene una dinámica más simple de juego. Variedad de misiones pero un objetivo sencillo. El objetivo es conseguir echar a los gubenamentales de Marte sector por sector. Para ello tendremos misiones de demolición; misiones de guerrilla y otras misiones en las que tendremos que interceptar envíos. Es el que más misiones variadas tiene, pero el que tiene un sistema más simple. Haces algunas misiones, subes la moral de la guerrilla y mermas el número de enemigos. Conquistas el sector y pasas a otro. Es el juego en el que más usaremos las armas, ya que el personaje no cuenta con poderes y para desplazarnos siempre será recomendable usar un vehículo.  Es el único que dispone de modo online, el cual es de un buen nivel.

¿Qué tal el apartado sonoro?

1. Impresionante. De 10. Totalmente doblado al castellano con una calidad cinemátográfica. El mejor de los tres en ese apartado. La banda sonora y efectos a un gran nivel.
   
2. Subtítulos. No viene doblado y, por lo tanto, es un apartado que le ha quedado pendiente de localización. La Banda sonora y efectos bien.
3. Buen doblaje, nos encontramos con un buen apartado. Posiblemente luce menos al encontrarnos con un personaje menos carismático que Cole de inFAMOUS, pero merece todo el reconocimiento por el esfuerzo de doblar el juego a nuestro idioma.

Conclusiones

Los tres son grandes juegos que discurren por diferentes sendas. El hecho de que inFAMOUS sea exclusivo de PS3 le resta rivalidad con Prototype. Además, el primero es más un juego en el que el hilo conductor es el juego de la doble moral y si hacer el bien o el mal. El otro es un juego donde luchamos por conseguir saber la verdad pese a quien le pese sin repercutir en el Karma. Red Faction es un juego de guerrear, de liderar la revolución de los mineros marcianos contra la represión. Pero por mucho que se diga, seremos un simple humano y deberemos tirar de nuestra pericia como minero para conseguir la victoria final.

El más divertido es, por poca diferencia, Prototype. Tiene más variedad y diferentes intensidades de misiones. El factor infiltración o las refriegas caóticas o interceptar patrullas enemigas serán muchas de las misiones que iremos encontrando. No es excesivamente largo, pero sí interesante. Ah y también es el más gore de todos.

inFAMOUS es muy entretenido y con una calidad general muy satisfactoria. Tiene un apartado técnico sobresaliente (a pesar del popping) y el personaje es una gozada en movimiento de escalada, entre otras cosas. La estética cómic le suma puntos. Los poderes están muy bien buscados y el control es muy bueno. Es el que tiene todos los apartados a un nivel más regular (todos muy buenos).

Red Faction es el más serio de los tres, el preparar trampas para los enemigos o destruir edificios será una gozada visual. Lo malo es que el personaje tiene un movimiento más duro que sus otros competidores. En su dinámica de juego a veces se acerca más a un shooter en tercera persona.

Los enemigos clónicos.

Análisis de Juegos

¿Dónde fabrican las hordas clónicas enemigas?

Estoy harto. Siempre es lo mismo. Juego a juegos con cientos de miles de enemigos todos iguales. Si gráficamente estamos alcanzando una calidad media notable, en estos detalles parece que los videojuegos no evolucionan. Los enemigos siempre son todos iguales, cámbiales el color del pelo y andando. Un par de matices en el uniforme y ya está.

Y ráramente hay niños entre la población, ni ancianos. Intentan hacer ciudades  hiper realistas y no hay ni niños, ni ancianos, ni motos.  Curioso.

Pero lo de los enemigos es algo inquietante. No recuerdo un juego con enemigos absolutamente diferentes.  Incluso en juegos de zombies donde en teoría mueren ciudadanos de todas las procedencias, son básicamente iguales. Dos o tres modelos y cientos de clones uno detrás de otro. Es aburrido, es repetitivo y parece mentira que con lo que se ha logrado en el campo de los videojuegos no se haya sido capaz de lograr una variedad cercana a la realidad. Una randomización de personas y enemigos. Que nos encontremos ancianos y niños en sus quehaceres. No lo he visto nunca.

En los juegos mata mata la cosa llega a unas cotas brutales. Cientos de bichos absolutamente iguales (igual nos encontramos alguno con algún halo pero manadas enteras son exactamente igual). Y ya no queramos ver los juegos de guerra (cuanto más futurista peor) con todos los soldados con los mismos uniformes. En los shooters bélicos entendemos que los uniformes puedan ir según graduación y unidad. Y que hay la variedad justa: Francotiradores; Fusileros, … Pero todos tienen la misma forma. No hay soldados gordos o más bajitos. Todos cumplen unas medidas concretas y al final nos encontramos con 5 o 6 modelos distintos y poco más.

Siempre había pensado que la nueva generación haría mi sueño realidad. Un juego total. Un juego donde puedes sencillamente vivir o construir tu propia casa. Subir tus habilidades en todos los campos posibles. Aprender idiomas o entrenar con la espada. Domar animales o aprender cocina. Tejer ropa o forjar armaduras. Eso solo lo he visto en el Ultima Online. Pero UO también tiene decenas de enemigos clónicos. Es normal dada la época a la que pertenece. Pero aún siendo un juego prehistórico, no hay otro con sus posibilidades. Sencillamente no existe.

Espero encontrar algún día un juego dónde podamos cambiarlo todo. Hacernos a nuestra imagen y semejanza o crear un personaje único con unos enemigos realistas. Ser un crío o ser un viejo, o un adolescente o un ser humano de edad media. Que el propio sistema nos indique si existe alguien igual y que nos dé la posibilidad de ser únicos. Como lo somos en realidad. Que los enemigos tengan movimientos y decisiones sin par y que el aspecto pueda variar de una unidad a otra según su propia morfología. Estoy harto. Siempre es lo mismo. Cientos de enemigos iguales que se mueven del mismo modo y sostienen las mismas armas. Me los encuentro en cada esquina de cada juego que testeo. Y cansa. ¿No os apetece ver algo diferente en este sentido?

En la era de los juegos estilo GTA, no encuentro una libertad real. La IA de la gente es baja o sus acciones extrañas. Los enemigos pueden ser más o menos diestros. La calidad técnica ha llegado a un punto indudablemente bueno pero…

…daría cualquier cosa por no ver más enemigos clones.

E3: Microsoft Project Natal

E3 Microsoft

«El futuro ya está aquí»

El Sr Molineux presentó ayer en la conferencia de Microsoft un sistema revolucionario de reconocimiento facial, captura (¿Captura es correcto? ¿Deberíamos decir inmersión?) de movimientos y detección de voz llamado PN. Project Natal es, de primeras, un toque de atención a lo que nos puede ofrecer Nintendo mañana.

Dicen que el que golpea primero golpea dos veces aunque también dicen que el que ríe último ríe mejor. Pero no nos engañemos, esto no es cosa de risa. Esto es un revolucionario sistema de control de videojuegos que elimina la necesidad de controladores físicos. Si bien nosotros no apostamos por la eliminación de estos controladores, sí que apostamos por videojuegos en los que podamos ser completamente trasladados a su interior. Nada de depender de una plataforma o un mando con sensores de movimientos, nosotros vamos a ser ese controlador. Pudiendo golpear, machacar y disfrutar de la experiencia total definitiva e inmersiva que los videojuegos andaban buscando.

Se puede interactuar con el sistema de reconocimiento de voz y hablar con personajes generados por IA. Se pueden presentar dibujos hechos en papel y el sistema los va a reconocer y guardar (impresionante) y mucho más. Solo de pensar en encontrarnos con una espada en medio de un escenario con un enemigo avanzando hacia nosotros dispuestos a hacernos picadillo, se me pone el vello de punta.

Si primero fue Sony con Eye Toy; luego fue Nintendo con el sistema de control de Wii; ahora es Microsoft la que da un golpe en la mesa y nos presenta la verdadera «revolución». Por si no fuese poco con la presentación del nuevo Metal Gear Solid Rising, Microsoft ha dejado al mundo de los videojuegos estupefacto. Y como una imagen vale más que mil palabras, vamos a ofreceros el vídeo de la presentación de PN, Project Natal:

Presentado por Peter Molyneux:

Vídeo promocional de Microsoft PN:

Y otra promo, sobre las posibilidades de PN:

*Nos gustará comprobar si realmente tiene tantas posibilidades como parece.