Con el diseño nuevo en camino nos planteamos recuperar diferentes tipos de contenidos que por falta de medios y tiempo no era viable implementar en el blog. Uno de esos contenidos son los vídeo análisis, en los que leeremos los análisis que vayamos publicando con imágenes ingame y screens de los mismos. Os adjuntamos uno que el autor del presente blog publicó para otro portal.
Otra opción es adjuntar archivos de audio con los artículos leídos como mini podcasts para que se puedan escuchar los análisis o artículos con la propia voz del autor de los mismos. En fin, vamos a seguir pensando en contenidos para que podáis disfrutar de forma más completa.
«Lo que usted tiene ahí es un fantasma enfocado antiterminal y repetidor, es decir, un espectro omnivagante de clase 5. No se preocupe, casualmente llevo encima mi colisionador a positrones.»
«Soy el Doctor Egon Spengler. Remito este informe para hablar de un artefacto expelido por una dimensión cercana que ha llegado a mis manos. A simple vista el artefacto viene con ciertas inscripciones indescifrables aunque tiene texto en su contraportada. Debo suponer que estos símbolos significan que no es apto para menores de 12 años y que se puede jugar la campaña de forma individual u online con otros 4 jugadores. Me da la sensación de que me adelanto a nuestro tiempo, no logro comprender su finalidad.
Cedo el artefacto al Doctor Raymond Stantz para una inspección más a fondo. ¿Ray?»
«Cierto, aquí el Dr. Raymond Stantz exponiendo fielmente las fructuaciones gráficas del objeto. Gráficamente obtenemos una impresión notable y todo lo que proyecta está a un nivel cercano al excelente. Lleno de detalles, nos aventuramos a decir quien lo haya creado ha capturado toda la esencia que pretendía. Nota mental: Comentar a Egon que necesitamos un novato para testear los nuevos equipos de protones con 4 posiciones diferentes.
A nivel de manejo hay que readaptar nuestras herramientas para diferentes situaciones. Las trampas también han sido modificadas para conseguir una efectividad mayor a la hora de capturar fantasmas. Como siempre, los debilitaremos con una de las diferentes posiciones (personalmente recomendamos el rayo protónico convencional) para luego atrapar a dicho ser en el cono de alguna de las trampas que portemos. Pan comido. Y hablando de pan, voy a pedir la cena. Terminaré más tarde.»
Este es un trabajo muy bueno: visitas museos, bibliotecas y atrapas muertos...
«Uh, otro juguetito de Egon. Veamos… ¿Hola? Peter Venkman retrasmitiendo para todos los freaks. Uh, aquí pone que el sonido es excelente y que viene con las voces originales desde el principio por defecto. Y luego, se puede poner en castellano. Curioso, un artefacto que parece ser una caja extraña con un disco en su interior. Uuuhhhu, que extraños seres interactuarán con este objeto para conseguir poderes ilimitados. Quien sabe, igual en un futuro hasta los ligues se harán de forma digital.»
«Vaya, como siempre tengo que estar pendiente de las trastadas de venkman. Que si Winston esto, que si Winston lo otro… Voy a ponerme con el análisis completo ya que los demás están demasiado ocupados con monsergas varias.»
Lo que más nos ha gustado:
Gráficamente lleno de detalles.
La banda sonora de la película y las voces originales del reparto.
Completamente doblado al castellano por las voces de la película.
Los diferentes tipos de disparo de los equipos de protones.
Las mejoras disponibles.
Los rayos y las trampas para capturar a los fantasmas, geniales.
El argumento sigue con la trama de la segunda entrega.
Lo que menos nos ha gustado:
El modo online podría ser mejor.
No es excesivamente largo ni complicado.
Que no te gusten las películas…
Tres «palabras» para definir el juego:
Me encanta moquete, divertido y una joya.
Influencias encontradas en el juego:
Podría pasar perfectamente por una tercera parte cinematográfica. De hecho celebramos que esta ya está en proyecto y que el videojuego está siendo un gran éxito.
Recomendamos este juego a:
Es un juego muy divertido que seguro que gustará a casi todo el mundo. Más les gustará a todos los fans nostálgicos que además encontrarán y disfrutarán de todos esos detalles y guiños a las películas.
Desde aquí me gustaría fomentar la lectura…
EVALUACIÓN (Por Winston):
Gráficos: 8’1
Lleno de detalles y muy completo. Los personajes están muy bien recreados. En algunas fases los escenarios, aunque buenos, no son excelentes. El motivo es que con tanto rayo positrónico y tantos elementos, por algún lado se tenía que recortar. Sinceramente, un gran apartado del que los fans estarán orgullosos.
Jugabilidad: 8’5
Divertido, entretenido y lleno de opciones. Tenemos diferentes ataques con el equipo de cazafantasmas para poder cazar a los espectros. Equipo que podremos mejorar. Quizá se haga algo repetitivo a la larga pero sus diferentes niveles de dificultad y el modo online lo hacen rejugable. El modo online correcto, cumple.
Sonido: 10
El juego viene por defecto en version original. ¿Por qué? Para que disfrutemos de las voces del reparto original de las películas. Viene doblado completamente al castellano por el reparto de actores de doblaje de las películas. La banda sonora también es de los films. Tremendo apartado. Los chistes de Venkman y el carisma de Egon, impresionantes.
Evaluación personal: 8’8
En la campaña individual el juego es como esperábamos. Es un juego hecho con cariño y con la clara influencia de Harold Ramis y Dan AyKroyd (los escritores de la historia). El único pero en el reparto es que no incluyeran a Rick Moranis (confirmado para la película) y a Sigourney Weaver que se repensó participar en el proyecto un poco tarde. Esperamos con ganas e ilusión la película y recomendamos este gran juego (menos su modo online, que si bien cumple nos pareció un poco soso) a todos los fans y no fans. Muy divertido y muy bien hecho.
Antes de empezar con el análisis, Gil Faure os recomienda ver la película en un cine adaptado al Digital 3D. Carcajadas aseguradas para los fans de Skrat.
Recuerdo cuando, hace unos años, los videojuegos eran cosa de niños. Las partidas de los primeros Sonic o del mítico Mario además del enfoque de los juegos en general. Es cierto que el público adolescente y el adulto se tenía en cuenta pero los juego que triunfaban eran de un corte más infantil. Hoy en día, si nos paramos a pensar, los juegos son jugados por niños pero tienden a estar enfocados a un publico adolescente y cada vez más adulto. Solo hay que mirar las contraportadas de los juegos y observar que las edades recomendadas rara vez bajan de los 16 años y normalmente se sitúan en los 18.
La premisa de este juego desarrollado por Eurocom que nos trae Activision es entretener a los peques y al mismo tiempo a los amantes de los juegos de plataformas con variedad de estilos de jugabilidad. Es decir que puede entretener a pequeños y a grandes por igual y puede ser (si os gustó la película) un excelente opción para completar la experiencia audiovisual con una experiencia interactiva.
En lo que al juego se refiere, sin mantener el nivel de la película, los gráficos están bien aunque tampoco son nada de otro mundo. El juego cumple estéticamente y todos los porsonajes del film son perfectamente reconocibles. Es decir, la recreación de personajes es buena. Los escenarios son correctos y estarán adaptados al tipo de actividad o misión que debamos hacer.
El juego tiene diferentes niveles en los que el sistema de plataformas será el predominante. Entre otras cosas, podremos correr por circuitos para alcanzar a una gacela o tendremos niveles en los que nos veremos obligados a atravesar cuevas o zonas llenas de las malignas arañas o topos maleducados que nos querrán hacer la vida imposible. En otras ocasiones podremos caminar encima de una bola de nieve con la que tendremos que intentar volver a la zona segura. Y muchas más actividades para hacer las delicias de los peques. Siempre a partir de unos 6 años.
Un divertido plataformas de película
Viene totalmente doblado al castellano y nos ofrece la oportunidad de practicar modos multijugador como las carreras o similar para batir nuestro propio record o competir contra amigos o familiares.
Un videojuego que será un gran complemento si la película ha culminado nuestras expectativas. También lo será si a los peques de la casa les hace ilusión jugar con su perezoso favorito.
Lo que más nos ha gustado:
Variedad en la jugabilidad.
Muchos elementos desbloqueables.
Plasma el humor y la esencia de la película.
Lo que menos nos ha gustado:
No apto para no amantes de la trilogía Ice Age.
Algo infantil, aunque si nos gustan las plataformas puede estar bien.
Tres «palabras» para definir el juego:
Plataformas; jugabilidad; Ice Age 3
Influencias encontradas en el juego:
En algunos aspectos recuerda fugazmente a plataformas clásicos como Crash Bandicoot.
Recomendamos este juego a:
A fans. A niños. A los padres de esos niños. A amantes de los plataformas.
Hop hop hop hop, nada como estar en forma...
EVALUACIÓN:
Gráficos: 6
Buen apartado en el que la película queda bien plasmada. Estética Ice Age estilo cartoon.
Jugabilidad: 8
Sorprendentemente entretenido. Hará las delicias de los pequeñajos y de los amantes de las plataformas. Ideal para jugar con el peque y superar las propias puntuaciones.
Sonido: 8’5
Buen Doblaje. Efectos de buen nivel y banda sonora correcta.
Evaluación personal: 6’5
El principal hándicap de este juego es que viene absolutamente ligado a lo que nos guste la película. Eso tiene un público reducido y casi representado por los peques. Eso no quita que tenga ciertos aspectos muy buenos y una jugabilidad que, aún sin inventar nada nuevo, incluye fases muy divertidas e hilarantes. El doblaje es bueno y las situaciones interesantes. Gráficamente se contenta con parecerse a la peícula, peren las plataformas HD siempre se puede hacer algo más. Buen juego. Recomendamos descargar la demo de los correpsondientes servicios online para poder evaluar de primera mano si es el estilo que va con nuestros gustos.
Imaginad por un momento todas las películas del oeste que lleguéis a recordar. Pensar en el ambiente combulso que reinaba en plena guerra civil americana. Caldo de cultivo para foragidos y maleantes de la peor calaña. Añadir una pizca de honor y asuntos de familia a ese sabroso puchero y el resultado final puede ser prometedor.
Techland desarrolla un shooter en el oeste que nos llega de la mano de Ubisoft. Con dos hermanos como protagonistas, cada uno con características, habilidades y personalidad distintas.
Un juego dividido en 15 capítulos en los que podremos alternar el uso de los hermanos McCall.
Gráficamente sorprenderá su cuidado diseño y ambientación general. Unos escenarios amplios y llenos de detalles que desgraciadamente pocas veces podremos explorar completamente. Personajes con un buen aspecto representando fielmente sus orígenes en sus ropas y unos efectos de explosiones muy logrados.
Jugablemente estamos ante uno de esos juegos que apuestan por la jugabilidad rápida, divertida y efectiva. Muchos enemigos, armas variadas y una ambientación de época en todas las misiones. Retos a cada momento y duelos contra enemigos finales que serán la guinda del capítulo. Cada duelo será contra un peso pesado enemigo y un reto para poner a prueba nuestra destreza. Cuando eliminemos a cierto número de enemigos cargaremos concentración. Un modo en el que por unos segundos podremos atacar de forma rápida a nuestros enemigos sin dar tiempo a respuesta. Hay tres tipos de modo concentración que pasamos a explicar junto con las características de los dos personajes jugables.
En cada capítulo, excepto en aquellos que por argumento solo podamos llevar a uno de los dos, tendremos disponibles a los dos hermanos. Elegir uno u otro repercutirá en las habilidades y tipos de armas que podrán utilizar. Ray McCall es el mayor. Es más fuerte y pesado. Esto hace que pueda cargar con más cosas y se pueda permitir llevar una coraza que le cubre el pecho. Puede usar dos pistolas a la vez, escopetas o rifles y dinamita. No es excesivamente rápido ni dado a escalar. Su modo concentración consiste en pasar la mira por encima de los enemigos visibles y marcar cada vez que toquemos enemigo. Una vez terminada la primera fase nuestro personaje llenará de plomo a todos esos enemigos con sus dos armas equipadas. Thomas McCall es ágil pero menos fuerte. Puede escalar zonas complicadas ayudándose de su lazo y en muchas ocasiones tendrá que ayudar a su hermano a salvar esos obstáculos. No puede portar dos armas pero, a cambio, puede usar cuchillos y flechas indias que le proporcionan sigilo en ciertas misiones. Puede usar una pistola y un rifle o escopeta de forma habitual. Su modo concentración es un tanto distinto al de su hermano mayor. Puede disparar a todos los enemigos que se encuentre pero al utilizar una sola arma tendremos que hacer como si disparáramos manualmente accionando el percutor como en las mejores películas del oeste. No es un modo tan automático pero es muy divertido. Pero además hay un modo concentracion cooperativo que se activará en las fases en las que nos encontremos con puertas o accesos fuertemente vigilados.
Hola, somos los hermanos McCall. ¡Adiós!
El modo online completa un modo historia muy intenso pero que, a pesar de sus cuatro modos de dificultad, puede hacerse algo corto. La campaña dura poco menos de 7 horas aunque conseguir los logros nos obligará a rejugarlo para poder usar los dos hermanos y tener acceso a otros niveles de los capítulos ligeramente diferentes. En algunos entreactos tendremos misiones secundarias muy divertidas de busca y captura o protección de algún convoy. Es recomendable no pasarlas por alto porque es en estas misiones donde disfrutaremos de total libertad de movimiento. Y eso se agradece.
Como decíamos, el modo online es muy completo y añade ese punto de calidad al resultado general del producto. En los modos multijugador tendremos: El modo Tiroteo, en el que tendremos que matar a los otros antes de que nos maten. El modo Destacamiento, en el que batallaremos por equipos. En el modo Persecución también habrá dos equipos pero con la diferencia de que cada 60 segundos habrá un jugador que todos podrán ver en su mapa como «se busca». El objetivo de la gente de su propio equipo será protegerlo y el del equipo contrario eliminarlo. Cada minuto, si no muere, el jugador se reasignará y los que lo maten o consigan defenderlo puntuarán. El modo Leyendas del Oeste es uno de los más originales ya que está basado en acontecimientos reales. Un equipo tendrá que atacar un poblado o una zona concreta. Volar las puertas con dinamita, acabar con las defensas enemigas y llegar al objetivo final. El equipo contrario deberá impedirlo. Muchos y variados modos que harán las delicias de los exigentes en este aspecto.
Los personajes jugables en el modo multijugador son unos cuantos: Fusilero, Artillero, Minero, Tirador, Piel Roja, Explorador, Hombre, Trampero, Armero, Veterano, Oficial, Duelista y Espía. Cuando se gane dinero dentro de las partidas, podremos subir de nivel nuestro personaje. Esto se consigue eliminando enemigos. Cada baja que consigamos nos aporta un dinero que, acumulado, nos permite subir un nivel el personaje. En un principio no todos los personajes estarán disponibles para ser jugados. Jugando partidas online acumularemos dinero (distinto al que emplearemos para subir el nivel del personaje, ya que esas subidas solo se mantendrán durante la partida) que podremos utilizar para desbloquear parte de los personajes que hemos nombrado al principio del párrafo. Cada uno tiene diferentes niveles de vida; distintos tipos de habilidades y armas disponibles. El dinero por desbloquear los personajes es desde los 10.000 de un Explorador hasta los 75.000 de un veterano. Muy bien implementado e interesante de jugar.
El sonido es muy bueno. Totalmente doblado al castellano, las voces son carismáticas y las animaciones entre acto y acto con dibujos y voz en off son excelentes. Apartado con una gran calidad que le da un punto positivo al juego. Da gusto escuchar doblajes como los que estamos escuchando últimamente.
En el modo concentración podremos acabar con todos en segundos.
Lo que más nos ha gustado:
Buen argumento.
Los duelos o momentos de máxima acción (especialmente el modo concentración).
El diseño es muy bueno.
Un muy buen multiplayer.
El carisma de los personajes y lo distintos que llegan a ser.
Lo que menos nos ha gustado:
Algo corto en su modo campaña.
Poca libertad excepto en misiones secundarias.
Excesivas cargas (aunque breves) sobretodo al principio.
Los enemigos no son excesivamente inteligentes.
Algunos errores gráficos.
Tres «palabras» para definir el juego:
Oeste, frenético y divertido.
Influencias encontradas en el juego:
Todas las películas del lejano oeste. Históricamente se sustenta en la guerra civil Americana.
Recomendamos este juego a:
Amantes de los shooters con ambientados en el lejano oeste y toda la estructura argumental que puede rodear a películas y juegos de este tipo.
Las misiones con cañon o ametralladora son muy interesantes.
EVALUACIÓN:
Gráficos: 7’9
Tiene un buen apartado gráfico que no es más por pequeños fallos. Esto no repercute en la jugabilidad pero si salta a la vista en ciertos momentos del juego. En general es un apartado notable y trabajado, al que le falta solo un poco para estar entre los mejores.
Jugabilidad: 8’5
No paramos en toda la partida. 7 horas de campaña (que realmente se hacen cortas) en las que no pararemos de disparar y hacer actividades dignas de un vaquero foragido. Los modos online y los detalles originales de jugabilidad como la concentración y los duelos lo dejan a un nivel muy alto en este apartado. Gran trabajo en las coberturas, también.
Sonido: 9’5
Doblaje de gran nivel. Voces carismáticas para cada personaje. Narración de lujo y efectos de sonido excelentes. Banda sonora de western. Otro gran doblaje de videojuego y una felicitación más al estudio y a los actores de doblaje.
Valoración personal: 8’5
Call of Juarez Bound in Blood tiene detalles originales que le aportan mucha diversión a su jugabilidad. Todos estos buenos puntos eclipsan un poco los pequeños errores gráficos y algún que otro modo que podrían haber incluido, como el cooperativo. Un juego que no nos dejará indiferentes y en el que podremos jugar dos campañas diferentes si usamos uno u otro hermano. Un juego muy recomendable que seguro que gustará a los fans del género y a los amantes de la ambientación al mas puro oeste. En este pueblo no hay lugar para los dos, forastero…
Me encanta el buen terror oriental. Este juego, desarrollado por Monolith y que nos llega gracias a Warner, tiene toda la esencia de ese cine mezclada de forma inteligente con un más que notable shooter. Acción y desesperación unidas en una película interactiva de terror en el que seremos testigos y al mismo tiempo sufriremos su cuidado argumento.
Si F.E.A.R. 2 fuese solo un shooter y elimináramos su parte de suspense nos encontraríamos con un juego correcto pero del montón. Por suerte nos encontramos un juego que cumple en su parte de shooter con unos gráficos notables y que ofrece unas animaciones muy buenas. Y que además ofrece un ambientación excelente con unas fases en las que seremos testigos de un gran trabajo en ese aspecto. El diseño y las fases en las que nos encontremos con Alma, además de las fases en las que ella ataque a la gente de nuestro alrededor, serán de un gran nivel. Los efectos de iluminación, la esencia y sensaciones van a ser de lo mejor que vamos a poder disfrutar en tiempo.
Gráficamente el juego es bueno. Los detalles gráficos, si nos fijamos detenidamente, son interesantes pero en ocasiones algo cuadrados. Es decir, que aunque hay muchos elementos y el trabajo es muy bueno, el detalle gráfico está un punto por debajo del de grandes producciones. Pero eso no es malo, ya que algunas de estas grandes producciones no tienen ni la mitad de esencia que transmite F.E.A.R. 2 y por lo tanto no son juegos tan completos.
En jugabilidad tendremos las opciones clásicas de los shooters y además la posibilidad de vivir momentos de puro desasosiego. Seremos testigos de, como ya dijimos antes, momentos angustiosos y tremendas estampas de un poder maligno desatado del que nos han hecho formar parte sin querer. El argumento es bastante complicado e inmersivo, a medida que vayamos jugando nos veremos más atraídos por la historia que estamos viviendo y por las circunstancias que nos han hecho llegar al punto en el que nos encontramos. Experimentos con niños; con soldados; armas nucleares de por medio y un proyecto experimental que se ha desbocado…
A ver quien es el guapo que llama a la señora de la limpieza...
El modo online nos lleva a disfrutar de este juego junto con otra gente desde casa. Si bien es un buen aliciente para disfrutar de más horas de juego, en este caso es como si jugásemos a un shooter convencional. Un modo online de guerra no incluye la esencia de terror que transmite el modo historia. Aún así viene con modos muy interesantes y siempre encontraremos partidas para jugarlo horas y horas.
Viene totalmente doblado al castellano. El doblaje está muy bien trabajado y ayudará a crear toda esta atmósfera que rodea al juego.
Lo que más nos ha gustado:
Su ambientación es terroríficamente asfixiante por momentos.
Los momentos de acción contra varios enemigos.
Un buen modo online.
Buen argumento.
Lo que menos nos ha gustado:
Gráficamente podría ser mejor.
Hay que reajustar un poco la sensibilidad para poder disfrutarlo.
Tres palabras para definir el juego:
Terror, oriental y shooter.
Influencias encontradas en el juego:
Terror oriental con dosis de acción con tecnología experimental.
Recomendamos este juego a:
A los amantes de los survival horror que no le hagan ascos a los shooters. O a los amantes de los shooters que no le hagan ascos a los survival horror.
Tienes una cita con Alma...
EVALUACIÓN:
Gráficos: 7’5
Tiene muchos detalles y luce bien. Aunque no está a la altura de otros grandes shooters, es muy correcto y ofrece aspectos muy interesantes como los juegos de luces.
Jugabilidad: 8’5
Una vez reajustemos la sensibilidad del control, estaremos ante un buen shooter con el ambiente de los grandes survival horror. Siendo sinceros, tiene ciertos sustos que nos hacen saltar del sofá. Además, en algunos momentos estaremos con mucha tensión.
Sonido: 9’3
Viene totalmente doblado y la banda sonora y efectos están a la altura de grandes juegos. Lástima que a veces ciertas conversaciones estén a un volumen algo bajo.
Valoración personal: 8
Un buen shooter horror o un survival shooter, a los ávidos de emociones fuertes y sustos les satisfará. Por suerte contamos con la demo desde hace tiempo y podremos disfrutarlo antes de decidir su compra. Ya lleva tiempo en el mercado, por lo que podremos consultar las valoraciones para saber que notas se ha llevado de los principales medios españoles.
Bueno, empezamos nueva sección en el blog con las sensaciones que estamos teniendo con los juegos que analizaremos en los próximos días.
Y es que parece que después de un Junio con muchísimas visitas, llegan las vacaciones para todos y nos toca disfrutar de otras actividades paralelas. Un Julio con un calor abrasador que llega con Call of Juarez Bound in Blood. De este juego podemos decir que es un shooter que nos está gustando bastante. Gráficamente a un buen nivel y con añadidos originales como los duelos. La gente de Ubisoft han dado en el clavo presentando justo ahora el juego. ¿Por qué? Hace tanto calor estos días que todos los escenarios nos parecerán familiares. De este juego hemos de decir que presentaremos el artículo valoraciones (ese donde tomamos las notas de varios portales importantes y con varios años en funcionamiento en nuestro país, hacemos nota media y hablamos de la repercusión del título en general) además de nuestro propio análisis con todos los detalles en todos sus apartados. Atentos aquellos pocos que se queden sin irse de vacaciones.
También tendremos el análisis del videojuego de los Cazafantasmas. Un videojuego que puede pasar perfectamente por una tercera entrega cinematográfica. Los nostálgicos estarán contentos de poder disfrutar de un juego de estas características. Lo jugamos extensamente, comprobamos sus modos online y en pocos días el análisis.
Más cine. Ahora con la mediocre Transformers que nos trae su videojuego. Y sinceramente hemos de decir que no está nada mal. Gráficamente aceptable y con elementos divertidos para los fans de la serie de dibujos y las películas. No pasará a la historia como uno de los mejores videojuegos, pero cumple y divierte. Y en eso ya hace algo más que la película en sí. Jeje.
Y otro videojuego de cine, Ice Age 3 Dawn of the Dinosaurs. Perfecto para los peques de la casa y amantes de las plataformas en general. Nos recuerda un poco a Crash Bandicoot, aunque sea de forma fugaz. Divertido y muy bien doblado. Hará que los peques a partir de 6 años pasen un buen rato si ya disfrutaron de la película. Y si nos gustan los juegos de corte infantil pero con muchas plataformas, pues también lo disfrutaremos.
Tenemos también F.E.A.R. 2 en la recámara. Warner nos ha hecho llegar una copia de uno de los juegos más terroríficos del año. Es verdad que hace meses que fué presentado pero no pudimos analizarlo entonces y lo haremos ahora. De buenas a primeras podemos decir que da más miedo que Resident Evil 5. No es un mérito en sí, ya que hasta el videojuego de Kung Fu Panda da más miedo que RE5 (es broma, es broma). Pero hay que afirmar rotundamente que el Survival Horror más desesperante que hemos jugado por ahora es F.E.A.R. 2 con una atmósfera densa y endiabladamente bien trabajada. Gráficamente es un poco justo pero la jugabilidad y los detalles, muy buenos.
Y nada, tenemos faena. Analizar, analizar. Y pronto habrá una gran sorpresa que podréis ver antes incluso de que la publiquemos como post. Pero eso seá más adelante.
Activision nos trae un nuevo Guitar Hero que permite disfrutar de las mejores canciones de sus primeras entregas ahora para todo el grupo. Si hace poco reinventaron el concepto de juego tributo con Guitar Hero Metallica con un resultado más que notable, ahora aplican la fórmula musical de los recopilatorios a la franquicia. Todos los grandes grupos cierran ciclos musicales con recopilatorios excelentes (ahora mismo recuerdo el doble recopilatorio de U2 o la trilogía de Queen) y Activision ha puesto en el mercado un juego que si bien no aporta novedades en el apartado jugable, ofrece grandes temas para tocar entre todos.
Gráficamente es idéntico a las últimas entregas del juego. Un poco por debajo de la entrega de Metallica pero al nivel al que nos tienen acostumbrados. Podremos crear nuestro personaje; darle nombre al grupo y crear un emblema y personalizar nuestra guitarra. Los escenarios son al mismo buen nivel de siempre con sus típicas animaciones en plan dibujos animados.
La jugabilidad es idéntica pero con matices. Las canciones han sido readaptadas para poder ser jugadas por 4 personas. No olvidemos que algunas de esas canciones se remontan a las primeras entregas del juego y fueron adaptadas solo para guitarra. Esto significa que para aquellos que tengan buena memoria algunas canciones se tocarán distinto a lo que recordábamos. También tenemos el añadido de las nuevas guitarras de Guitar Hero con deslizador táctil, al disponer en redacción de una arcaica guitarra de GH2, no hemos podido disfrutar de esa opción que ha sido incluida en las últimas entregas. Es un buen añadido pero no hay que preocuparse si conservamos las guitarras de antaño, las canciones se podrán tocar igual y no penalizará.
La dificultad es elevada a partir de nivel medio y supondrá, como siempre, un reto para los adictos a la franquicia. Explicar la jugabilidad es repetir de nuevo que es más de lo mismo y en la misma línea. Una serie de escenarios en los que tendremos que superar un número de estrellas para desbloquear otros. Si completamos todas las canciones de cada escenario tendremos la posibilidad de tocar un bis (normalmente grandiosos temas) y completar dicho escenario. No hace falta tocar todas las canciones para pasar de una zona a otra, pero es un aliciente para tocar el bis. Vamos, lo que ya sabíamos. El modo online es prácticamente idéntico al de siempre y con la misma jugabilidad.
Sin novedades jugables pero con grandes temas.
Aquí la lista de canciones:
Guitar Hero: Blue Öyster Cult – “Godzilla”; Boston – “More Than A Feeling”; Deep Purple – “Smoke On The Water”; Franz Ferdinand – “Take Me Out”; Helmet – “Unsung (Live)”; Incubus – “Stellar”; Joan Jett & The Blackhearts – “I Love Rock N’ Roll”; Ozzy Osbourne – “Bark At The Moon”; Pantera – “Cowboys From Hell (Live)”; Queen – “Killer Queen”; Queens Of The Stone Age – “No One Knows”; The Donnas – “Take It Off”; The Exies – “Hey You”; White Zombie – “Thunder Kiss ’65”
Guitar Hero II: Alice In Chains – “Them Bones”; Avenged Sevenfold – “Beast And The Harlot”; Danzig – “Mother”; Foo Fighters – “Monkey Wrench”; Iron Maiden – “The Trooper”; Jane’s Addiction – “Stop!”; Kansas – “Carry On Wayward Son”; Lamb Of God – “Laid To Rest”; Lynyrd Skynyrd – “Free Bird”; Mötley Crüe- “Shout At The Devil”; Nirvana – “Heart-Shaped Box”; Rage Against The Machine – “Killing In The Name”; Reverend Horton Heat – “Psychobilly Freakout”; Rush – “YYZ”; Stone Temple Pilots – “Trippin’ On A Hole In A Paper Heart”; The Police – “Message In A Bottle”; The Sword – “Freya”; Warrant – “Cherry Pie”; Wolfmother – “Woman»
Guitar Hero: Rocks the 80s: Anthrax – “Caught In A Mosh”; Extreme – “Play With Me”; Judas Priest – “Electric Eye”; Poison – “Nothin’ But A Good Time”; Ratt – “Round and Round”; Twisted Sister – “I Wanna Rock”
Guitar Hero III, Legends of Rock: AFI – “Miss Murder”; DragonForce – “Through The Fire And Flames”; Heart – “Barracuda”; Kiss – “Rock And Roll All Nite”; Living Colour – “Cult Of Personality”; Pat Benatar – “Hit Me With Your Best Shot”; Priestess – “Lay Down”; Slayer – “Raining Blood”
Guitar Hero, Aerosmith: Aerosmith – “Back In The Saddle”
Venga todo el grupo. Y uno dos tres y uno dos tres...
Lo que más nos ha gustado:
Grandes temas de siempre ahora para tocar con los amigos.
La esencia de Guitar Hero.
Un sistema de juego que ya nos es familiar.
Lo que menos nos ha gustado:
No aporta nada nuevo.
Faltan algunos temas míticos como los de Gun’s & Roses.
El precio, un poco caro si ya tenemos las entregas «originales».
Tres «palabras» para definir el juego:
Guitar Hero, recopilatorio y banda.
Influencias encontradas en el título:
Un juego continuista. No aporta nada nuevo y tampoco pretende ser el juego del año. Recopila las canciones de siempre para poder ser tocadas en grupo. Conserva la jugabilidad GH de siempre.
Recomendamos este juego a:
A fans o colecionistas de la franquicia. A los que no tengan los juegos anteriores al «World Tour». A los que busquen tocar en grupo algunos de los mejores temas que incluye.
Nunca damos una con el micro, pero por lo menos nos da la risa...
EVALUACIÓN:
Gráficos: 7’5
Un juego correcto con un buen apartado gráfico. Mantiene la línea de la franquicia sin aportar nada nuevo.
Jugabilidad: 7
Es lo mismo que ya conocemos. El sistema ha ido evolucionando pero en esta entrega se ha mantenido como las últimas versiones.
Sonido: 8
Se echa en falta algún gran tema que podría haber sido incluido y que inexplicablemente no ha aparecido. El apartado es bueno pero no aporta ninguna nueva canción. Todo canciones originales, muy buen apartado.
Evaluación personal: 7’5
Un juego continuista que nos aporta los temas de siempre con la jugabilidad a la que estamos acostumbrados. No ganará un premio a la innovación pero satisfará a los que busquen lo que ofrece. Tocar en grupo los grandes temas de todos los Guitar Hero es muy divertido.
Milestone nos trae un juego de conducción que mantiene la línea de otros productos desarrollados por la empresa como la licencia SBK. En este caso conduciremos los v8 series en una competición, la Superstars Racing, de origen italiano. Como viene siendo habitual,en sus productos, la esencia de simulador será la predominante. Y eso significa mucha dificultad y necesidad de adaptación para hacerse con el manejo de los turismos.
El aspecto general del diseño es muy correcto y serio. Hay que tener en cuenta que para los no entendidos la licencia de esta competición puede suponer una gran duda al no alcanzar la fama de otras. Pero, como suele ser habitual, tendremos la gran oportunidad de probar la demo que nos despejará las dudas de si el sistema de control y el tipo de competición son lo que buscamos.
Gráficamente el juego cumple con creces su cometido. Si bien no es lo mejor que hemos visto, está en una línea correcta. Los escenarios están bastante llenos y recrearán con garantías la esencia de la competición. No son de lo mejor pero se mantienen en la línea regular de este juego. Los coches bien recreados; los circuitos fieles a su aspecto real; los detalles un poco toscos pero a un nivel correcto y en general un apartado correcto e interesante. Todos los vehículos participantes están recreados y cada piloto tendrá representado fielmente los colores del mismo a pesar de compartir modelo con los compañeros de equipo. Los vehículos disponibles son:
BMW 550; BMW M5; Cluster S3-P; Barricade DM; BMW M3; Mustard E1; Scorpio IZ4; Audi RS4 y el Jaguar S Type R. Todos con tracción trasera excepto los Audi RS4 que dispondrán de tracción a las 4 ruedas. Este hecho repercutirá en la respuesta y agarre de los vehículos en carrera. Como curiosidad hay que decir que todos los coches suenan prácticamente igual, no encontramos diferencias en el sonido (tal como ocurría en SBK 09) un hecho que le resta algo de realismo.
Cualquier movimiento brusco puede hacernos perder el control...
Si bien ya hemos comentado en conducción los 4×4 tendrán un manejo diferente, el resto tendrán características muy similares a la hora de conducir. El juego es extremadamente exigente en el control y cualquier brusquedad será «recompensada» con una pérdida momentánea del control o una breve visita al exterior de la pista. Cuantas menos ayudas tengamos más endiabladamente complicado será conseguir dominar la conducción. Un punto que los amantes de la simulación extrema celebrarán y que los casuals sufrirán en cada carrera que intenten correr.
Exigente y complicado, cuando nos hagamos un poco con el control y descubramos lo divertido de cuidar las frenadas o de no acelerar de golpe para no perder la senda del triunfo descubriremos un juego completo e intenso lleno de detalles y cumplidor. Los modos disponibles serán un discreto modo online con partida rápida de jugador (no encontraremos partidas igualadas ni modo campeonato) en el que podremos seleccionar las ayudas y la dificultad para correr en un circuito concreto las vueltas que veamos necesarias. Todo configurable. A nivel de juego individual tendremos las partidas de «un jugador» en las que encontraremos el modo Carrera rápida; Entrenamiento; Fin de semana; Campeonato y a modo de extra el modo Licencias Superstars. Todos los modos disponibles para un jugador son los clásicos en este tipo de juegos de conducción deportiva. El modo Licencias Superstars nos permitirá jugar una serie de retos para conseguir estrellas / medallas. Todos estos modos se podrán adaptar a diferentes dificultades ajustando las ayudas en frenada o cambio de marchas automático entre otros. Al mismo tiempo tendremos oportunidad de ajustar el realismo añadiendo desgaste de neumáticos; daño por colisiones y penalizaciones al cortar en las curvas o golpear a contrincantes. A todo esto le añadimos las configuraciones y reglajes que, en el Modo Carrera, vamos a poder adaptar a nuestro estilo; a la pista o a las muy conseguidas condiciones climáticas. Correr en mojado, todo un reto.
También hay que destacar que en cualquier momento de la carrera podremos pausar la partida y entrar en el modo Visual Libre. En ese modo tendremos la oportunidad de ver nuestro vehículo desde diferentes perspectivas y ver lo bien recreados que están los vehículos.
En los extras del menú principal tendremos una lista de premios por conseguir que completaremos ganando carreras o consiguiendo diferentes retos a modo de logros. También se podrán desbloquear imágenes y vídeos de las carreras con este mismo sistema.
En definitiva, un juego cumplidor para los amantes de la simulación que busquen verdaderos retos de conducción.
Un juego visualmente correcto y jugablemente exigente.
Lo que más nos ha gustado:
Exigente en el manejo y difícil.
Los reglajes, adaptar el coche a las circunstancias de la carrera.
Los retos extra, interesantes.
Lo que menos nos ha gustado:
Exigente en el manejo y difícil. Puede desesperar un poco.
Es un juego cumple pero no innova.
El sonido de los vehículos.
El modo online es excesivamente simple.
Tres palabras para definir el juego:
Simulador, Correcto, Difícil.
Influencias encontradas en el título:
Una competición que no es muy conocida para los no entendidos. Se ha buscado la esencia de simulación y su desarrollo se ha centrado en ello.
Recomendamos este juego a:
Fans de la simulación y la conducción difícil. Al mismo tiempo recomendamos jugar la demo que hay disponible en los diferentes servicios online de las consolas HD.
El modo Visual Libre dentro del menú de pausa.
EVALUACIÓN:
Gráficos: 7
Correcto apartado. Black Bean ofrece una buena calidad. Echamos en falta una cámara interior (solo tenemos cámara de capó) que complemente las que tenemos disponibles. Las roturas del coche están bien pero los accidentes no son espectaculares.
Jugabilidad: 8
Difícil. El sistema de control es complicado y deberemos tener cuidado ya que cualquier movimiento brusco nos hará movernos descontroladamente o derrapar. Lástima de un modo online demasiado sencillo.
Sonido: 6
El apartado más flojo de todos. No hay necesidad de doblaje ya que nadie habla ni hay narración de la carrera. La música está bien pero el sonido ambiente y el de los motores no es más que aceptable.
Valoración Personal: 7
Un juego que busca ofrecer una jugabilidad que bebe de la simulación. Se pueden adaptar los modos para hacerlo más arcade pero aún así será todo un reto para los que lo jueguen. Creemos que un 7 lo deja como un juego correcto que tampoco destacará excesivamente pero que puede resultar interesante para los que busquen pasar un buen rato y superar sus retos. Esperamos que Black Bean y Milestone nos traigan próximas entregas con los apartados aún más completos como ya han hecho con el notable SBK 09. Interesante.
Los amantes del buen rol están de enhorabuena. Xbox 360 vuelve a recibir un juego que hará las delicias de los fans de este género.
En esta ocasión nos encontramos con la precuela de la esta gran saga llamada Star Ocean. La historia nos narra los inicios de esta gran aventura, donde la tierra pasa a ser un terreno inhabitable y obligatoriamente han de buscar otro planeta con características similares para poder colonizar y trasladar a la humanidad.
Esto nos lleva a un futuro no muy lejano, donde la tecnología ha avanzado suficiente para realizar viajes por el espacio a través de los agujeros de gusano. Después de varios acontecimientos, que no voy a desvelar, la historia va cogiendo una complejidad muy interesante.
El juego muestra unos modelados en 3D con un estilo Manga, siguiendo la estética de toda la saga. Hubiera sido más recomendable usar Cell Shading para este tipo de representación, aunque la desarrolladora ha hecho un buen trabajo. Los personajes están bien recreados, pero sus animaciones, un pelín estáticas, quitan credibilidad al personaje y hacen que parezca un muñeco. Las texturas de los trajes bastante correctas en algunos casos y muy buenas en otros. Los escenarios también son bastante espectaculares, eso sí, vistos desde lejos. A la que te acercas un poco, algunas texturas dejan bastante que desear.
Monstruos de todos los tipos y efectos impresionantes por todos lados que en algunos casos nos parecerá hasta caótico.
El sistema de combate es muy divertido.
El juego cuenta con un sistema de crecimiento bastante trabajado que nos permitirá evolucionar a los personajes dependiendo de sus habilidades. Los personajes no solo tendrán habilidades de combate, si no que tendrán las habilidades necesarias para crear diferentes tipos de objetos, recolección de ingredientes, metales y un largo etcétera.
Algo que llama la atención es el proceso de creación de objetos, el cual antes de poder crear “algo” se tiene que inventar, y aquí es donde entran las habilidades de nuestros personajes, que tendrán que pasar por procesos de “brainstorming” y aportar sus ideas para inventar ciertos objetos.
El juego, como muchos RPG, viene sin doblaje a nuestro idioma. Y por desgracia tampoco viene con las voces originales en japonés. Solo viene con doblaje al inglés y subtítulos en castellano.
El sistema de combates no estará basado en turnos como muchos esperaban, si no que usará un combate directo del tipo hack & slash en un recinto cerrado. Podremos cambiar de personaje instantáneamente en medio del combate y ganar diferentes tipos de bonificaciones según nuestras acciones y combos. Los combates pueden llegar a ser espectaculares tanto por los efectos de nuestros combos como por las magias de nuestros compañeros.
La cámara merece una mención aparte. Al principio es bastante caótica, sobretodo porque empezamos dentro de la nave, y en espacios cerrados se comporta bastante mal. Pero después de unas horas de juego uno acaba acostumbrándose. Sobretodo si la invertimos para adaptarla a nuestro gusto.
El juego nos va a tener pegado a la consola muchísimas horas. Os lo aseguro.
¡¡Voy a saltar... voy a saltar... Sí, VOY A SALTAR!!
Lo que más nos ha gustado:
El sistema de combate, muy divertido.
Los escenarios, variados.
El sistema de desarrollo de personajes.
Lo que menos nos ha gustado:
No viene doblado al Castellano.
La cámara, cuesta acostumbrarse y tendremos que invertirla.
Tres palabras para definir el juego:
RPG, «Combate en tiempo real» y divertido.
Influencias encontradas en el título:
Influencia directa de los juegos de rol orientales. Bebe de la esencia clásica y adapta el sistema de combate.
Recomendamos este juego a:
A los amantes de los RPG de corte oriental con puntos renovados.
Un RPG con muchas cosas por hacer, muy interesante.
EVALUACIÓN
Menú: 9
Menús muy claros. Estilo clásico de muchos RPG. Mucha gente se sentirá como pez en el agua.
Gráficos: 8
Escenarios espectaculares, pero texturas poco definidas. Los personajes tienen un buen modelado, así como toda la gran variedad de monstruos.
Animaciones: 7
En la lucha los movimientos son muy fluidos dando una sensación de suavidad en todo momento. En cambio en la interacción entre personajes, sobre todo en las conversaciones las animaciones faciales son un pelín estáticas.
Jugabilidad: 9’5
Muchas horas de juego, muchas batallas frenéticas, mazmorras enormes, montones de objetos para crear. Un juego que nos ofrecerá una gran variedad de acciones.
Modos de juego: 7’5
El juego solo ofrece el modo historia, pero teniendo en cuenta que el juego ofrece más de 40 horas es más que suficiente. Hay que destacar el desbloqueo de los modos de dificultad superior al pasarse el modo normal.
Modo Online: –
No dispone
Argumento: 9
Hablar de la saga Star Ocean es hablar de un mito. En este caso tenemos una precuela que nos cuenta los inicios de la saga.
Diversión: 8,5
El juego derrocha diversión en todo momento. Ofrece tantas posibilidades que nos os aburriréis. Posiblemente intentar conseguir algunos logros imposibles y repetitivos chafará un poco esta diversión.
Adicción: 9
Una buena historia nos mantendrá enganchado al juego hasta el final, sin perdernos ni un solo video.
Sonido: 7
El juego está en un perfecto inglés con subtítulos en castellano. Se echa en falta un doblaje al castellano o como mínimo el doblaje original japonés. La banda sonora es épica, como en toda la saga.
GH Greatest Hits no busca ser el juego del año. Al contrario que Guitar Hero Metallica, esta entrega busca dar la oportunidad de tocar los mejores temas de la franquicia a todos sus ususarios y seguidores. No aporta grandes novedades pero se mantiene fiel a su calidad de siempre.
Tanto si somos veteranos de Guitar Hero como si empezamos a seguir la franquicia desde hace poco será muy interesante tener la oportunidad de tocar los mejores temas con nuestros amigos. Incluir la batería y el micro es uno de los puntos fuertes. Diverido en su desarrollo, el juego no sorprende ni innova pero tampoco decepciona: Es un recopilatorio.
¿Qué suele significar un recopilatorio en la carrera de los grandes artistas? Un punto y a parte, cerrar una (gran) etapa y empezar otra. Tras el impresionante Guitar Hero Metalica, Guitar Hero Greatest Hits no engaña a nadie y desde el principio, en su contraportada, nos muestra las canciones que podremos tocar.
Todas las canciones han sido readaptadas para poder ser tocadas en grupo. Hay que entender que cuando fueron editadas para sus correspondientes entregas no se tenía en mente incluir micro y batería. Por lo tanto, aunque no innova y los temas son los que muchos ya conocemos es un producto recomendable y con una descripción muy específica.
De momento se lleva un 6’9. Es razonable que objetivamente se lleve una nota cercana al 7, pero hay que saber interpretar el por qué de estas notas. Lo recomendamos a todos aquellos que tengan ganas de ampliar su repertorio de canciones con la batería y micro además de con la guitarra. Interesante y con la jugabilidad de sus anteriores entregas. No llega a la calidad de GH Metallica, pero es un producto muy correcto.
Análisis de juegos 
Comentarios recientes